Desenho de Observação: Aula 2 - Técnicas e Prática Artística

DESENHO DE OBSERVAÇÃO AULA 2 Prof Péricles Varella Gomes 2 CONVERSA INICIAL Como visto anteriormente o desenho tem sido uma ferramenta poderosa para a expressão do homem ao longo do tempo Todos podem desenhar suas ideias pois esta forma de expressão é um meio muito democrático de comunicação Parsons 1992 argumenta este papel da arte como meio de demonstrar o interior do ser humano A arte não se limita a ser um conjunto de objetos bonitos constituindo antes uma das formas de que dispomos para articular a nossa vida interior que a arte exprime mais do que aquilo que um indivíduo tem em mente num determinado momento O começo do curso de desenho pode carregar incertezas quanto à capacidade artística de cada um mas o importante é não desistir e praticar todas as técnicas e exercícios aqui propostos O desenho de observação DO é estabelecido por quatro conceitos básicos enquadramento volumetria perspectiva e proporções e é considerado um meio para aquisição do domínio sobre os fundamentos do desenho sobre a percepção visual e sobre o espaço no qual se desenvolve seja bidimensional seja tridimensional Nesta aula vamos avançar nos exercícios de desenvoltura dos traços Praticando retas em direções e posições variadas conhecendo alguns artistas e seus famosos traços exercitando a técnica do desenho de círculos e ovais e por fim um exercício Vale lembrar que a interação entre os colegas de curso também será necessária para a evolução individual e coletiva nesta disciplina CONTEXTUALIZANDO Para chegarmos a um traço de precisão e valor artístico aceitável e para seu aprimoramento e entendimento é necessária a prática constante Cada artista ou designer possui seu próprio traço com suas características e peculiaridades Esses fatores são desenvolvidos com o tempo e com muito treino O traçado à mão livre ou seja sem réguas compassos ou outros materiais que auxiliem em seu desenho é uma técnica importante para o desenho de observação Com ela você pode desenhar em qualquer lugar e expressar suas ideias O desenho é uma linguagem universal 3 O DO consiste em desenhar o que vemos Segundo Molliere 2017 as pessoas têm dificuldade em separar o que pensam e o que veem Você sabe por exemplo que as folhas do pinheiro têm a forma de agulhas quando essa conífera está longe e quando ela está perto Na realidade porém a partir de certa distância você não consegue enxergar agulhas apenas uma massa verde Outro exemplo muito comum você desenha os vidros de uma janela de perfil mesmo quando está num lugar onde não pode vêlos Desta forma ficaremos atentos aos exercícios da aula e suas características Agora vamos descobrir qual o seu nível no desenho e para isto vamos precisar de Papel Lápis preto número 2 Borracha Local firme para desenhar como uma mesa ou prancheta Um copo para observação ao final da aula Com estes materiais poderemos iniciar a prática Você não deve ter medo do resultado até porque se não ficar bom você pode tentar outras vezes Fazer esta aula é fundamental mas devemos ter consciência da importância do treino diário Volte sempre aos exercícios anteriores aulas e temas Mesmo após o término do curso você sempre deve procurar revisar o conteúdo Vamos começar TEMA 1 EXERCÍCIOS INICIAIS Os exercícios iniciais consistem em aprender as técnicas usadas ao longo da aula Treinar vários tipos de traços e ter controle sobre seus estilos e formas é imprescindível para obter resultados satisfatórios em seus desenhos Figura 1 Começando seu desenho Crédito Andrej SevkovskijShutterstock 4 Para o aquecimento antes de começar a desenhar é importante fazer desenhos aleatórios de modo que você tenha noção de espaço e de sua fluidez Estudar traços rápidos é importante para sua desenvoltura na hora de desenhar Eles auxiliarão o seu entendimento da visão em relação à sua mão e o lápis Após realizar os primeiros traços livres tente copiálos para você perceber a diferença entre o desenho livre e o desenho por cópia Figuras 2 e 3 Tipos de exercícios Crédito ProfartshopShutterstock AdelartShutterstock É importante ficar atento ao seu desenvolvimento durante o desenho No primeiro momento você está apenas desenhando uma linha imaginária com desenhos rápidos e fluidos Ao longo do curso você verá que estaremos observando objetos e as linhas devem sair naturalmente 11 Texturas É possível observar na Figura 3 a formação de padrões e texturas por causa dos traços rápidos e próximos Mais para frente iremos estudálos mais aprofundadamente e entender a importância de dominar o traçado com eficiência TEMA 2 PRATICANDO RETAS SEM RÉGUA Podemos começar este tema indagando o que é uma linha reta A linha reta é a união de pontos sem curvas ou ângulos O desenho de observação tem como característica principal a sua fluidez e espontaneidade Deste modo o seu processo de criação é artístico e sem muitos instrumentos mantendo a característica humana do traço à mão 5 livre Ao longo do curso será exercitado o potencial do aluno sem o uso de ferramentas como o esquadro réguas ou compassos Para desenhar uma linha reta sem régua é necessário manusear de maneira correta o lápis de forma que haja espontaneidade A Figura 4 mostra a maneira correta de manuseio Figura 4 Posição Crédito Irina ZholudevaShutterstock Em uma folha estabeleça pontos guia para servirem de referência A margem da folha pode ser um exemplo Tente desenhar de maneira contínua linhas horizontais verticais e diagonais Por exemplo Figuras 5 6 7 e 8 Linhas Créditos MagniaShutterstock MagniaShutterstock FireFlyShutterstock 6 As linhas nunca são iguais no desenho à mão livre Há diversos tipos de traços linhas suaves em gradação com pressão oscilantes e pesadas E podemos diferenciar no traçado do lápis com movimentos suaves deslizando e parando bruscamente ziguezague girando e deslizando e assim por diante TEMA 3 EXEMPLOS DE TRAÇOS Com estudo e prática os artistas designers e arquitetos desenvolvem suas identidades por meio de seus desenhos Neste tema veremos alguns exemplos famosos de personalidades que perpetuaram sua arte em seus traços característicos 31 Candido Portinari No Brasil temos como exemplo Candido Portinari nascido em 1903 em Minas Gerais Ele retratava em sua arte o Brasil da época a história dos trabalhadores e a fauna brasileira Figura 9 Suas técnicas variavam entre pintura gravura e murais Esta característica de Portinari é universal em todo tipo de arte a expressão de um povo de uma cultura e suas ideias como esclarece Lara 2011 a respeito da temática carnavalesca de Portinari As telas de Portinari apresentam tons de brincadeira espontaneidade permissividade que revelam sentidos da festa Daí ter sido nosso foco nessa investigação Embora o Brasil não possa ser delineado apenas como país do futebol do carnaval samba e da mulata porque tais categorias em si não são suficientes para descrever um país tão diverso e múltiplo não há como desconsiderar que essa temática mobiliza muitas pessoas em ações coletivas para que alcancem os objetivos que elegem para si e para o grupo Lara 2011 p 500 A Figura 9 mostra um desenho de Portinari retratando um morador de Brodowski cidade onde nasceu 7 Figura 9 Menino de Brodowski de Candido Portinari Crédito Rook76Shutterstock 32 Leonardo da Vinci Leonardo da Vinci nasceu em 1452 perto de Florença na Itália Foi um pintor cientista matemático engenheiro inventor anatomista escultor arquiteto botânico poeta e músico Foi um dos maiores nomes do Renascimento e um dos maiores artistas que já existiu Sua arte transcende gerações e estilos sempre uma referência universal para toda a humanidade Figura 10 Leonardo da Vinci Crédito KwirryShutterstock 8 Para expressar suas criações Da Vinci recorre ao esboço com desenhos rápidos denominados croquis Ele observava a natureza e suas formas para mimetizar suas criações técnicas Os artistas do Renascimento retratavam o espaço de uma forma realista e usavam a perspectiva e a geometria para se aproximarem da profundidade e da realidade O Renascimento foi um dos movimentos que mais influenciaram o período não só na arte moderna como em áreas científicas filosóficas literárias urbanas além do comércio Com a descoberta e sistematização da perspectiva o desenho passou a ser visto como uma forma de ciência sendo tratado como tal por muitos artistas e arquitetos desde então Simon Worrall 2018 um pesquisador da vida e obra de Da Vinci descreve uma característica importante do artista e que deve ser seguida por todos que querem aprender o desenho de observação Nas ruas de Florença e de Milão Da Vinci carregava o seu caderno para todo lado Esboçava as expressões das pessoas com que se deparava tentando capturarlhes as emoções e o que lhes ia no espírito Isso está bem patente por exemplo na A Última Ceia Da Vinci foi um exemplo de como o desenho de observação pode ser usado para representação em vários níveis de dificuldade e necessidade Na Figura 10 podemos ver um de seus desenhos mais famosos o Homem Vitruviano que estabelece proporções do corpo humano masculino ideal 33 Pablo Picasso O próximo exemplo é o espanhol Pablo Picasso Nascido em 1881 em Málaga foi um dos criadores do Cubismo um movimento artístico mundialmente famoso por suas obras geométricas e abstratas de caráter moderno Apesar do nome este estilo artístico se alimentava da observação do artista Rocha 1981 descreve o movimento e suas características estéticas O cubismo consistia em representar pessoas e figuras em formatos de triângulos cubos e quadrados e buscava a geometria dos motivos representados Tudo se reduzia a formas geométricas Picasso monta a imagem em facetas múltiplas e deforma a realidade tal qual a conhecemos criando figuras que causam estranhamento como a representação de uma face por exemplo uma metade frontal e outra metade de lado Tentase representar no plano uma figura em três dimensões 9 Seus desenhos representavam o dia a dia da vida espanhola Suas obras mais famosas são os quadros Guernica de caráter político Les Demoiselles dAvignon e Pomba da Paz Figura 11 Figura 11 A Pomba da Paz de Picasso Crédito EliOzShutterstock 34 Michelangelo Michelangelo nasceu em 1475 na Itália e assim como Da Vinci foi um dos expoentes do Renascimento italiano Seus desenhos são reconhecidos mundialmente Figura 12 Desenho de Michelangelo Crédito AleishaShutterstock 10 Neste momento importante da arte mundial o Renascimento e Michelangelo retratam com perfeição em suas pinturas esculturas e obras arquitetônicas as características principais que foram um divisor de águas na arte Prêto 2016 enfatiza o surgimento da perspectiva como parte principal das obras Na arte foi criado um sistema de proporções ideais para a arquitetura e para a representação do corpo e se cristalizou o sistema da perspectiva para a definição da representação bidimensional O Renascimento associou ainda o idealismo clássico com um intenso interesse pelo estudo científico do mundo natural produzindo uma arte que era uma generalização universal mal capaz de se deter no particular para descrever caracteres individuais Ao mesmo tempo era uma arte de índole ética pois se considerava possuir uma função social da qual não podia escapar e almejava sobretudo a cura das almas e a instrução do público para a condução da vida pelos caminhos da virtude Michelangelo foi pintor arquiteto e escultor Dentre suas obras principais está A Criação de Adão A Figura 12 retrata um estudo de uma parte da obra a qual demorou quarenta anos para ser concluída este detalhe faz parte do afresco Juízo Final no altar da Capela Sistina 35 Vincent Van Gogh Vincent Van Gogh nasceu na Holanda em 1853 e foi um pintor pós impressionista com temáticas ligadas à natureza e às pessoas É possível perceber que o desenho de observação faz parte constante da obra de Van Gogh A alma do pintor e sua perspicácia de captar o momento sempre estão expressas em sua obra de uma maneira lúdica e ao mesmo tempo profunda Aur 2017 descreve que o artista e seu grupo exercitavam práticas importantes para um desenho mais preciso além da observação e da troca de ideias em relação ao trabalho realizado Ele e seus amigos pintores posavam uns para os outros em vez de contratar modelos com a finalidade de economizar despesas Van Gogh conversava muito e trocava ideias sobre arte e suas obras com outros pintores 11 Figura 14 Girassóis de Van Gogh Crédito Shirley RenShutterstock Mais adiante nesta aula vamos praticar a transferência de ideias entre colegas do curso e exercitar o espirito crítico Ao longo das aulas da disciplina estas atividades vão acontecer de forma recorrente TEMA 4 PRATICANDO CÍRCULOS E OVAIS Quando vamos desenhar figuras geométricas geralmente recorremos a esquadros compassos e réguas Os círculos e ovais são as figuras que possuímos mais insegurança na hora de desenhar à mão livre Isto é natural pois o percurso da mão deve seguir uma harmonia para chegarmos ao ponto de encontro para fazer curvas corretamente Devemos lembrar que sem a prática nunca chegaremos ao resultado esperado por isso vale a pena persistir e não desistir logo nos primeiros desenhos Evidentemente você não vai usar nenhuma destas ferramentas no nosso curso de DO 41 Desenhando curvas Para praticar círculos e ovais comece desenhando de uma forma livre e despretensiosa sempre buscando o entendimento do movimento de sua mão 12 Figuras 15 e 16 Tipos de ovais e círculos Crédito Lazerko ArtShutterstock MayrisioShutterstock Não se cobre muito para atingir um desenho perfeito logo nas primeiras tentativas Você deverá ter paciência e estar consciente de que suas habilidades no desenho serão aprimoradas ao longo do tempo Figura 17 Direção de traço Crédito RolandtoporShutterstock Divida uma circunferência em quatro partes e faça com atenção cada divisão Este exercício ajudará seu entendimento das dimensões do círculo 13 Figura 18 Divisão para desenhar TEMA 5 DESENHANDO UM COPO Como vimos anteriormente o desenho à mão livre tem como característica ser rápido e solto Gildo Montenegro 2007 descreve esta linguagem da seguinte maneira A liberdade de traço a linha solta e rápida é sic essencial e depende fundamentalmente de prática de muita prática Recomendamos que o leitor esboce tudo aquilo que está na sua frente outra pessoa uma garrafa um copo uma cadeira tudo A mão livre deve ter também assunto livre Em qualquer lugar com qualquer coisa que risque caneta esferográfica lápis um pedaço de carvão batom etc Levando em consideração as dicas do autor faremos o nosso primeiro desenho de observação da aula Neste exercício colocaremos em prática as técnicas vistas até o momento 51 Desenhando Observe as linhas que constituem o desenho do copo a perspectiva do ponto de vista em que estamos fazem os círculos se transformarem em ovais e as linhas retas verticais também ficam inclinadas A perspectiva nada mais é do que um modo tridimensional de representação Ela cria uma ilusão de profundidade bidimensional que neste caso é o papel Vamos explicar isso mais aprofundadamente em breve Vamos começar Passo 1 Desenhe de forma despretensiosa e solta as linhasbase do copo que você está observando Elas o auxiliarão em todo o processo E 14 não as apague lembrese de não fazer linhas muito fortes no começo pois elas são apenas linhasbase Passo 2 Veja se a proporção está aproximadamente parecida com o que você está observando Sem usar a borracha você pode redesenhar as linhas que estão fugindo da harmonia do desenho É um desenho rápido e com movimentos de linha chamamos isso de caráter de croqui Passo 3 Tente fazer a textura do copo acompanhando sua geometria Você já pode começar a treinar as sombras também Figura 19 Copos e taças Crédito RolandtoporShutterstock Passo 4 Observe de onde vem a luz e portanto a direção da sombra Uma dica é sempre identificar a fonte principal da luz no ambiente Com esses quatro passos você deu início ao seu estudo de desenho figurativo e verá que desenhar não é um bicho de sete cabeças Não se esqueça de praticar sempre todos os dias se possível TROCANDO IDEIAS O desafio desta seção nesta aula é fazer uma pesquisa sobre os traços de dois artistas Atenção não devem ser os mesmos artistas sobre os quais tratamos no Tema 3 desta aula 15 Após a pesquisa deve haver a troca de informações no fórum da matéria Tente analisar o traço dos artistas e ser crítico em relação ao tema Se quiser avalie a perspectiva e o ponto de observação do artista ao realizar o quadro suas linhas e formas Não comente sobre as cores O fato de você ser um estudante analisando um artista experiente mostrará os pontos aos quais você deve ficar atento quando for buscar desenvolver a sua técnica Comece a escolher os seus heróis do desenho Espirito crítico repertório e autoconhecimento são importantes na arte O texto deve conter no mínimo 200 e no máximo 300 palavras por artista estudado e tenha em vista a análise dos pontos principais vistos nesta aula Saiba mais Aqui vão alguns sites confiáveis e ótimos como fontes de referência Useos sempre que você estiver pesquisando ou melhorando seu repertório O Urban Sketchers é um site do movimento que acontece em cidades do mundo inteiro no qual pessoas com estilos idades e formações diferentes se reúnem para desenhar o espaço urbano e suas peculiaridades Disponível em httpbrasilurbansketchersorg Outra fonte muito democrática e rica em informações é o Google Art Culture com diversos temas e notícias sobre o mundo das artes Possui acervo de obras do mundo todo em alta resolução Disponível em httpsartsandculturegooglecom NA PRÁTICA Após o exercício de troca de ideias sobre os artistas você e seus colegas deverão compartilhar os desenhos feitos nos exercícios durante a aula no fórum A prática consiste na interação e percepção de traços diferentes e comentários construtivos Parsons 1992 ressalta que a arte é formadora de espírito crítico e tem papel fundamental na construção da comunicação entre os seres humanos Constatamos assim que a arte é necessária para desenvolver o raciocínio visual e perceptivo para nos referenciar como seres humanos capazes de compreender códigos diferentes de linguagem para além do conceito de beleza De forma atemporal a arte comunica expressa visões díspares e se constitui em área de conhecimento passível de ser ensinada e apreendida 16 Deste modo vamos aumentando o nosso repertório sempre indagando os estilos de todas as artes e extraindo os pontos positivos para o próprio estilo de desenhar FINALIZANDO Agora você já possui um panorama básico sobre o desenho de observação Você deve juntar as informações da aula e começar a perceber seu estilo Com a pesquisa proposta aqui você terá uma base de qualidade para tal Montenegro 2017 explica este conceito da referência nos desenhos Nada se cria do nada Veja leia sobre todos os assuntos bagagem cultural faz a diferença nesta hora É possível amplificar pelo subconsciente uma coisa que você propôs através do consciente Mas a resposta não é imediata você precisará se alimentar de dados pesquisas o consciente Em algum momento imprevisto a resposta virá E não adianta procurar obsessivamente a solução pois isto perturba o trabalho da intuição Pesquisando você ficará mais seguro do que está fazendo em seus desenhos e terá uma referência sobre outros artistas arquitetos e designers Nesta aula revisamos os pontos principais para você iniciar seus estudos no desenho de observação Com dedicação e atenção você será capaz de Desenhar traços mais precisos Entender retas e círculos Ter resultados mais satisfatórios em suas criações Avançar nas próximas etapas do curso 17 REFERÊNCIAS AUR D Van Gogh a biografia resumida e as principais obras Green Me 26 out 2017 Disponível em httpswwwgreenmecombrviverartee cultura5981vangoghbiografiaprincipaisobras Acesso em 26 jul 2019 FRASÃO D Leonardo da Vinci Ebiografia 11 jun 2019 Disponível em httpswwwebiografiacomleonardovinci Acesso em 26 jul 2019 Pablo Picasso Ebiografia 25 jul 2019 Disponível em httpswwwebiografiacompablopicasso Acesso em 26 jul 2019 Michelangelo Pintor e escultor italiano Ebiografia 11 jun 2019 Disponível em httpswwwebiografiacommichelangelo Acesso em 26 jul 2019 Caravaggio Pintor e escultor italiano Ebiografia 29 abr 2019 Disponível em httpswwwebiografiacomcaravaggio Acesso em 26 jul 2019 LARA L M et al Iconografia das festas populares em Cândido Portinari sentidossignificados das expressões carnavalescas Motriz Revista de Educação Física vol 17 n 3 Rio Claro julset 2011 Disponível em httpwwwscielobrscielophpfrbrVersion2scriptsciarttextpidS1980 65742011000300013lngentlngen Acesso em 26 jul 2019 MOLLIERE B A perspectiva em urban skerching truques e técnicas para desenhistas 1 ed São Paulo Gustavo Gili 2017 MONTENEGRO G Desenho de projetos São Paulo Blucher 2007 PORTAL PORTINARI Disponível em httpwwwportinariorgbr Acesso em 26 jul 2019 PRÊTO A A obra de Michelangelo Estúdio Anilton Prêto 16 jan 2016 Disponível em httpsaniltonpretocombrblog11historiadaarte44aobra demichelangelohtml Acesso em 26 jul 2019 ROCHA A do A Pablo 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