Desenho de Observação: Proporção e Figura Humana

DESENHO DE OBSERVAÇÃO AULA 5 Prof Péricles Varella Gomes 2 CONVERSA INICIAL Nesta aula vamos aprender conceitos e técnicas de extrema importância para um desenho de resultado agradável Veremos como a proporção é um método e ao mesmo tempo uma regra na hora de desenhar Para dar proporção ao seu desenho vamos estudar maneiras de medições para colocar no papel aquilo que você vê de uma maneira harmoniosa Com o entendimento de proporção será possível avançarmos na prática da figura humana e desenhála em contexto A figura humana é usada para compor ambientes e dar escala aos locais e objetos Na arquitetura usamos a escala humana para dar a dimensão do espaço Em design o ser humano é um ponto de partida já que desenvolvemos objetos para o uso humano e este deve ser agradável para o seu sucesso Falando em proporção e figura humana vale a pena relembrar o Homem Vitruviano baseado na Proporção Áurea que ilustra um homem com proporções perfeitas Figura 1 O Homem Vitruviano de Leonardo da Vinci Crédito MysticalinkShutterstock Vamos agora nos aprofundar neste assunto tão importante para o aprimoramento do desenho à mão livre Quando pensamos em desenhar pessoas vem à nossa mente obras de artistas famosos tais como Picasso 3 Rembrandt Portinari Poty entre tantos outros No entanto nosso objetivo aqui será bem mais modesto e objetivo Queremos que você possa incluir figuras humanas que possibilitem dar escala aos seus projetos e fazer você lembrar que no design thinking 1 o ser humano é o centro das atenções Stott 2016 lembra do significado da figura humana também para a representação dos projetos arquitetônicos Embora existam muitas abordagens diferentes para criar um espaço arquitetônico a maioria dos arquitetos concorda que priorizar o ser humano é fundamental para um projeto bemsucedido Percebemos a arquitetura através de nossos sentidos interpretamos sua escala em comparação ao nosso corpo e é claro exigimos que a arquitetura nos proteja contra a força da natureza Por estas razões os arquitetos frequentemente incluem figuras humanas em seus desenhos dando assim um sentido melhor de escala e atmosfera para o projeto Veja na Figura 2 como a figura humana é importante no entendimento do projeto em questão Sem a figura humana não sabemos qual o tamanho dos prédios e das coisas que foram projetadas Figura 2 Escala humana Crédito Ryan DeBerardinisShutterstock CONTEXTUALIZANDO A proporção faz parte do nosso dia a dia e nem percebemos Ela está na natureza nas pessoas na música e nas artes em geral Quando tentamos desenhar algo e erramos a proporção automaticamente achamos o desenho desagradável Buscamos um curso de desenho para poder no expressar de diversas maneiras e queremos dominar todas a possibilidades não é mesmo 4 Nesta aula você verá que seu domínio no desenho de observação já obteve um avanço muito grande desde o primeiro módulo Agora vamos aprender técnicas que ajudarão você se tornar um desenhista iniciante completo Quando queremos desenhar um local ou uma paisagem há vários elementos que interferem em nossa percepção como árvores carros e pessoas Podemos optar por ignorar esses elementos ou incluílos em nossa composição Até a arte abstrata desenhos desfigurados e obras desconstruídas dependem da proporção para serem consideradas atraentes Olhando para a figura a seguir você pode perceber que os membros estão em proporção ao movimento do corpo e à ilustração dos músculos Figura 3 Corpo humano Crédito XomiShutterstock Qual o seu papel no desenho de observação Não vamos perder de vista que queremos apenas fazer croquis de figuras que possam valorizar o seu trabalho como designer arquiteto ou mesmo artista A seguir vamos entender as questões básicas que vão facilitar esse aprendizado A nossa capacidade de observar e traduzir para o papel o que estamos vendo continua sendo a parte mais importante desse trabalho Queremos sintetizar ao máximo as figuras humanas mas sem perder o foco que as proporções devem sempre estar corretas 5 TEMA 1 PROPORÇÃO A proporção áurea ou lei de ouro é uma constante algébrica que ilustra os parâmetros que existem na natureza No desenho temos vários exemplos e regras que podemos chamar de subliminares para os leigos que constituem uma arte agradável Sahd 2018 explica a lei e seus números É uma sucessão de números que misteriosamente aparece em muitos fenômenos da natureza Descrita no final do século 12 pelo italiano Leonardo Fibonacci ela é infinita e começa com 0 e 1 Os números seguintes são sempre a soma dos dois números anteriores Portanto depois de 0 e 1 vêm 1 2 3 5 8 13 21 34 Ao transformar esses números em quadrados e dispôlos de maneira geométrica é possível traçar uma espiral perfeita que também aparece em diversos organismos vivos Outra curiosidade é que os termos da sequência também estabelecem a chamada proporção áurea muito usada na arte na arquitetura e no design por ser considerada agradável aos olhos Seu valor é de 1618 e quanto mais você avança na sequência de Fibonacci mais a divisão entre um termo e seu antecessor se aproxima desse número Figura 4 Fibonacci 1 Crédito Oleh SvetiukhaShutterstock Agora veremos exemplos da proporção na natureza e como ilustra a harmonia das estruturas 6 Figura 5 Fibonacci 2 Crédito Andrea IzzottiShutterstock Figura 6 Fibonacci 3 Crédito Lorna RobertsShutterstock 11 Proporção no desenho A proporção entre as partes no desenho deve ser compreendida como um caminho par deixar seus desenhos mais realistas A disposição correta vai ajudar na compreensão dos observadores TEMA 2 TÉCNICAS DE MEDIÇÃO Para iniciarmos um desenho de observação e passar para o papel o que estamos vendo é necessário compreender a tradução da visão para o papel Para isso Pegue um lápis Estique o braço com sua mão e lápis até o nível dos olhos Feche o olho do lado oposto ao braço estendido nesse momento você estará mirando o que vai desenhar Meça o que você pretende desenhar uma parte específica marque com o dedo no lápis e transporte a medida para o papel 7 Sempre determine linhas e grades para ter pontos de referência e diagramar seu desenho de forma correta Enquanto você está aprendendo não há problema em deixar as sombras das linhas guias TEMA 3 PLANEJANDO E DESENHANDO Para iniciarmos um desenho de observação e passar para o papel o que estamos vendo vamos usar a técnica vista no Tema 2 Agora você deverá escolher um objeto para fazer a medições usando a técnica do braço esticado com o lápis Sentese em um local confortável a uma distância que você possa esticar o braço para medir o objeto que queira desenhar A etapa do planejamento é a parte mais importante nesse exercício porque você deve perceber a lógica da medição Talvez você passe mais tempo planejando do que desenhando Figura 7 Perspectiva Crédito Franck BostonShutterstock Tente passar para o papel a dimensão que você mediu com o lápis e com ajuda de seu dedo TEMA 4 FIGURA HUMANA Considerado por muitos um tema complexo desenhar a figura humana é relativamente simples desde que tenhamos algumas relações geométricas básicas em mente Além disso precisamos esquecer de tudo que aprendemos no jardim da infância quando o tema é desenhar gente e seus rostos Nunca mais você vai querer desenhar figuras de palito e máscaras de carnaval Estes são símbolos simplórios que ainda persistem em sua memória 8 visual e que vão atrapalhar muito eu desenvolvimento como desenhista Então por favor não insista em desenhar de memória figuras humanas Obra os olhos e desligue a sua memória visual da sua infância Vamos ver como medir seccionar e desenhar a figura humana Para que o início dos exercícios de figura humana não demande muito do resultado gráfico final vamos fazer uma construção básica do que seria um esboço para entender a proporção do corpo A figura humana tem como característica uma técnica para dar proporção ao desenho que usamos o desenho deve ter uma cabeça para 7 medidas de corpo Como assim A medida que você usar para a cabeça você repetirá igualmente 7 vezes para baixo assim vamos seccionar o corpo e desenhar as partes dentro dessa base Veja a seguir Figura 8 Figura humana Crédito Vasilisa TsoyShutterstock Devemos ficar atentos a certas características do desenho da figura humana O corpo feminino se alonga para baixo e o corpo masculino se alonga para cima 9 Figura 9 Figura humana Crédito LoleShutterstock A proporção de cabeça para o corpo sempre deve ser 17 Sempre faça linhas como a da figura 5 para se basear perceba que as linhas passarão no mesmo lugar tanto de frente quando de lado Após a prática do corpo humano em posição ereta de frente e de lado podemos nos aventurar em outras posições como vemos no desenho do boneco artístico O modelo serve para treinar e aprender posições diversas com um nível mais básico de detalhamento 10 Figura 10 Boneco Crédito Marie NimrichterovaShutterstock 41 Estilos Aqui aprendemos o básico mas você pode tentar se aventurar em outras técnicas e posições para começar a pegar prática e também descobrir seu estilo Você também deve tentar desenvolver um estilo próprio que fará com que seu trabalho seja reconhecido e que a ele seja dado o devido valor Mollo 2018 descreve um pouco da importância do estilo para o artista Desenvolver o seu estilo de traço pode ser uma tarefa trabalhosa mas é algo muito importante se você quer que as pessoas te reconheçam ao ver os seus projetos Ter um estilo de traço característico pode ser muito bom profissionalmente ele é como sua digital sua personalidade estampada Quando uma pessoa vê um desenho seu e logo o associa a você isso é também parte da sua marca que ela absorveu captou o seu estilo e provavelmente a sua mensagem Seu estilo artístico é parte de você e é algo que tem que ser desenvolvido e isso não acontece do dia para a noite Vamos olhar alguns exemplos 11 Figura 11 Estilo de figura humana Crédito PhloxiiShutterstock Figura 12 Estilo de figura humana Crédito Art of lineShutterstock 12 Figura 13 Estilo de figura humana Crédito Daria PariseevaShutterstock A proporção e o dimensionamento sempre serão os mesmos O que muda é o estilo gráfico do artista e sua desenvoltura Uma atividade interessante é pesquisar sobre estilos de artistas diferentes Saiba mais Acesse o link do jornal eletrônico ArchDaily e veja os estilos de figuras humanas utilizadas por grandes arquitetos Disponível em httpswwwarchdailycombrbr784336aescalahumananodesenhode arquiteturadomoduloradesconstrucaodocorpo TEMA 5 EXERCÍCIO FIGURA HUMANA E CONTEXTO Agora que você aprendeu a desenhar a proporção da figura humana tente desenhála em contexto Veja o exemplo de um desenho feito por uma estudante e tente copiálo Estabeleça a linha do horizonte e identifique o ponto de fuga Veja que o desenho possui traços simples em que o principal é entender a proporção entre os elementos do desenho 13 Figura 14 Figura humana e contexto Fonte O autor 2014 51 Desenhando Veja que todas as pessoas na perspectiva possuem a mesma linha do horizonte na altura dos olhos Isso ocorre porque as pessoas têm quase a mesma altura e por isso a linha do observador será a mesma NA PRÁTICA Faça um exercício livre agora Você deverá fazer dois desse mesmo desenho primeiro desenhe sem a técnica de proporção do Tema 2 e depois você desenhara usando a técnica Perceba e reflita sobre as diferenças que cada desenho possui Com isso você verá a importância da medição e aprimorará sua técnica sem a pressão do exercício obrigatório Sempre que possível desenhe despretensiosamente desenhe só para você Você verá um grande progresso TROCANDO IDEIAS Após concluir o exercício anterior compartilhe seu desenho com os colegas no fórum Você e seus colegas devem comentar e observar os desenhos 14 diferentes O fórum é uma área para interação e troca de ideias sobre os exercícios e o curso Compartilhe suas experiências e dúvidas você verá que todos possuem dificuldades em comum e que a prática da crítica saudável vai ajudar a desenvolver a sua autocrítica Não se compare com os outros todos possuímos velocidades diferentes de aprendizagem mas com foco e muita dedicação os resultados serão surpreendentes FINALIZANDO Após ter realizado esta aula com atenção e ter feito todos os exercícios você estará pronto para aperfeiçoar suas técnicas de desenho de observação Você deve continuar estudando e treinando esses exercícios ao longo do curso para ir aperfeiçoando essas técnicas Não deixe de pesquisar e observar grandes artistas e suas obras percebendo como eles aplicam os artifícios que você está aprendendo 15 REFERÊNCIAS BUCHAN S Claro e escuro chiaroscuro Traduzido por Ricardo Martins Fotografia DG 13 jun 2014 Disponível em httpswwwfotografia dgcomclaroeescurochiaroscuro Acesso em 14 ago 2019 DOMINGUES F Croquis e perspectivas Porto Alegre Nobuko 2011 GOMES P V Os dez mandamentos na avaliação do desenho de observação Design Unibrasil 19 mar 2010 Disponível em httpdesignunibra silablogspotcom201003osdezmandamentosnaavaliacaodohtml Acesso em 13 ago 2019 MONTENEGRO G Desenho de projetos São Paulo Blucher 2007 MOLLIERE B A perspectiva em urban skerching truques e técnicas para desenhistas São Paulo Gustavo Gili 2017 MOLLO L Traço de desenho como desenvolver o seu próprio estilo Design com café 26 jul 2018 Disponível em httpsdesigncomcafecombrtracode desenho Acesso em 14 ago 2019 NOGUEIRA L Luz e sombra Desenhe tudo 2018 Disponível em httpsdesenhetudoblogspotcompluzesombrahtml Acesso em 13 ago 2019 OLEQUES L C Renascimento Infoescola 2016 Disponível em httpswwwinfoescolacommovimentosculturaisrenascimento Acesso em 13 ago 2019 SAHD L O que é a sequência de Fibonacci Superinteressante 26 jul 2018 Disponível em httpssuperabrilcombrmundoestranhooqueeasequencia defibonacci Acesso em 13 ago 2019 STOTT R A escala humana no desenho de arquitetura do Modulor à desconstrução do corpo Arch Daily 28 mar 2016 Disponível em httpswwwarchdailycombrbr784336aescalahumananodesenhode arquiteturadomoduloradesconstrucaodocorpo Acesso em 13 ago 2019 ZAGONEL B DORIA L DIAZ M Metodologia do ensino em artes Curitiba InterSaberes 2014