Introdução ao Desenho de Observação

DESENHO DE OBSERVAÇÃO AULA 1 Prof Péricles Varella Gomes CONVERSA INICIAL Com certeza uma da maneiras mais importantes de comunicação humana é o desenho de observação Esta disciplina vai permitir ao estudante aprender a desenhar a partir da observação objetiva do mundo concreto à nossa volta Habilidade essencial para a carreira do designer designar desenhar saber se expressar visualmente é fator determinante no sucesso desta fascinante carreira Esta disciplina tem o propósito de dismistificar essa importante habilidade por meio de uma abordagem prática objetiva e inovadora Nesta aula vamos contextualizar o desenho de observação e demonstrar que todos podem desenhar com o devido investimento em tempo e disciplina bem como apresentar os materiais mínimos necessários para tal Vamos iniciar as atividades práticas rabiscando Nada mais divertido do que rabiscar sem medo de errar até porque um rabisco é apenas um rabisco certo Além disso vamos falar um pouco sobre a percepção visual o olhar e também comparar nosso olho humano com uma máquina fotográfica e entender como fotografar e desenhar são habilidades muito parecidas Seja muito bemvindo à nossa disciplina de desenho de observação CONTEXTUALIZANDO Desde as cavernas de Lascaux na préhistória os seres humanos demonstravam a necessidade de se expressar visualmente em imagens bidimensionais O desenvolvimento da humanidade está diretamente conectado ao desenvolvimento da sua capacidade simbólica e portanto da capacidade de desenharmos de maneira objetiva as nossas ideias e projetos O ditado uma imagem vale mais do que mil palavras indica a importância do desenho quando se quer comunicar uma ideia criativa Figura 1 Desenhos rupestres préhistóricos Crédito ThipjangShutterstock O desenho como forma de expressão de ideias concretas e abstratas está presente em todas as civilizações humanas mas é a partir do Renascimento que essa habilidade fica mais sofisticada com o aparecimento da perspectiva Nossa disciplina de desenho de observação vai focar no aspecto objetivo dessa habilidade o ato concreto de materializar numa folha de papel em duas dimensões o mundo real que nos cerca Portanto não vamos abordar o desenho ARTÍSTICO este mais subjetivo e complexo nesta disciplina Essa distinção é fundamental para entender que a habilidade do desenho a ser desenvolvida é comparável ao ato de escrever Todos que ingressam num curso superior sabem ler e escrever ainda que não sejam poetas e romancistas Vale o mesmo raciocínio para o desenho de observação TODOS nós somos capazes de desenhar se soubermos observar de VERDADE aquilo que desejamos desenhar Simples assim Nesta aula vamos iniciar esta incrível aventura de olhar e desenhar TEMA 1 TODOS PODEMOS DESENHAR Você provavelmente não se lembra mais Mas aprender a caminhar aos 2 ou 3 anos de idade foi um grande desafio Para todos nós foi e no entanto você hoje não só caminha muito bem mas corre anda de bicicleta e faz isso com a maior naturalidade nem pensa mais Várias habilidades que adquirimos no nosso desenvolvimento motor eou cognitivo são assim Parecem muito difíceis mas depois a gente nem se lembra mais do processo e do esforço que foi para aprendêlos E desenhar é exatamente a mesma coisa E o melhor de tudo é que você não vai correr nenhum risco de se machucar Mais seguro do que tirar selfies com o seu telefone celular O importante nesse processo é estar motivado e disposto a arriscar e começar logo a rabiscar Você precisa estar também confiante que pode desenhar Só um pequeno detalhe desde que tenha o tempo e a disciplina para tal Então por favor pense assim Eu não sei desenhar mas estou com muita vontade de aprender Vamos começar 11 Você consegue desenhar Use seu lado direito do cérebro Agora que já estamos motivamos para aprender a desenhar vamos entender um pouco de como o cérebro humano funciona naquilo que diz respeito à percepção visual Betty Edwards em seu livro Desenhando com o lado direito do cérebro leitura imprescindível para quem quer aproveitar esta disciplina assim descreve o processo de aprender a desenhar Você tem dois cérebros um esquerdo e um direito Os estudiosos do cérebro atualmente sabem que o cérebro esquerdo é o verbal e racional ele pensa em série e reduz o raciocínio a números letras e palavras O seu cérebro direito é não verbal e intuitivo ele pensa em padrões ou imagens compostas de coisas inteiras e não compreende reduções sejam números letras ou palavras Assim sendo o grande desafio será desligar o lado esquerdo do cérebro e ligar o seu lado direto Alguns conseguem fazer essa troca rapidamente e começam a desenhar de maneira surpreendente Na verdade precisamos que você veja com outros olhos aquilo que você sempre viu De agora em diante precisamos que você comece a PERCEBER de verdade OBSERVAR atentamente De preferência pare de falar para de teclar ao telefone pare até mesmo de escutar música por um momento OLHE de verdade e se concentre por exemplo numa cadeira à sua frente Fique olhando por cerca de 3 minutos Pronto talvez você já esteja usando o lado direito do cérebro O resto é fácil basta agora aprender a rabiscar Veja os exemplos a seguir de desenhos de uma cadeira A Figura 2 representa alguém desenhando com o lado esquerdo do cérebro A Figura 3 seria de alguém desenhando como lado direito do cérebro Qual a diferença entre os dois Figura 2 Cadeira geométrica Crédito AttaphongShutterstock Figura 3 Cadeira artística Crédito Les PerystyShutterstock O primeiro desenho é um desenho milimetricamente racional com régua um desenho técnico demorado e com forte apelo matemático cérebro esquerdo O segundo desenho é um croqui rabiscado feito à mão livre respeitando aquilo que o olho humano de fato enxerga quando alguém está desenhando uma cadeira ao vivo cérebro direito O nosso objetivo nesta disciplina é que você consiga desenhar à mão LIVRE buscando em poucos minutos rabiscar uma cadeira como a do lado DIREITO demonstrado acima 12 Você não precisa ser um artista Mas dê férias para o seu cérebro esquerdo Vamos fazer agora um importante esclarecimento não queremos fazer de você um artista nesta disciplina Já falamos no início desta aula que todos podemos ler e escrever ainda que não sejamos poetas ou escritores Então pretendemos ajudar você aprender a desenhar da mesma maneira que alguém ajudou você aprender a escrever na sua infância Só que faremos isso em poucas semanas Basta você querer aprender Por que é importante essa distinção Porque não vamos tratar de aspectos subjetivos do desenho apenas regras bem simples e objetivas Até porque você está matriculado num curso superior de Design E uma definição de design seria resolver problemas Voltemos ao exemplo da cadeira acima Van Gogh que não vendeu um quadro sequer em vida pintou uma cadeira que ficou famosa Veja o quadro a seguir Tratase de uma pintura a óleo Com certeza você já viu esta imagem Nela Van Gogh quis exprimir suas contradições artísticas e talvez seus problemas mentais Hoje este quadro vale uma fortuna mas o artista morreu pobre Não queremos você pintando quadros Queremos você apenas fazendo croquis muito bons e que sirvam para comunicar simplesmente uma ideia projetual sua Figura 4 Van Gogh cadeira e cachimbo óleo sobre tela Crédito GOGH V Cadeira de Van Gogh1888 Assim sendo vamos concentrar nossas energias nestas semanas em desenhar a lápis em papel aprender o A B C básico do desenho de observação simplificando nossa trajetória e mais importante dismistificando que artistas nascem sabendo desenhar e que apenas alguns poucos iluminados têm talento para o desenho de observação Se você consegue ler e escrever você também consegue observar e desenhar Uma última observação ainda o respeito do desenho Alguns croquis acabam indo parar em museus por serem de pessoas famosas que desenhavam para projetar prédios cadeiras quadros cidades ou carros Querem alguns nomes Leonardo da Vinci Michelangelo Oscar Niemeyer Elgson Gomes Poty Le Corbusier Sergio Rodrigues e muitos outros Nos croquis de Oscar Niemeyer para o projeto da catedral de Brasília ele rabiscou várias versões sem se preocupar em mostrar detalhes Tratase de um pensamento visual feito com o lado direito do cérebro Figura 5 Croquis de Leonardo da Vinci Crédito KwirryShutterstock TEMA 2 OLHAR DE VERDADE Olhar parece ser tão fácil que todos olhamos o tempo todo para tudo desde o momento em que nascemos À medida que crescemos vamos aprendendo a olhar e a entender o mundo O olhar sem dúvida domina as nossas percepções sensoriais e por meio do olhar entendemos o mundo Antes de ir para a escola crianças adoram desenhar livremente e sem medo de errar tudo o que veem Desenhos de crianças de 3 a 5 anos são sem dúvida maravilhosos principalmente aos olhos dos pais Quando entramos na escola na esmagadora maioria das vezes iniciamos um processo de DESAPRENDER a olhar As nossas professoras nos incentivam a desenhar um vocabulário visual infantil que na verdade estraga a nossa percepção Raramente enquanto crianças têm bons professores de arteeducação Figura 6 Desenho infantil Fonte o autor À medida que avançamos no ensino médio cada vez mais nossa habilidade para desenhar vai sendo corroída e deixada de lado Aprendemos a ler escrever fazer contas tabuada Desenhar passa a ser um talento menor E então entramos na universidade Pois é agora estamos na universidade e ainda desenhamos como crianças de 7 anos de idade O que aconteceu nesse período Tiramos fotografia o tempo todo portanto sabemos olhar Mas não sabemos desenhar O que aconteceu afinal Neste bloco vamos entender melhor como reverter esse importante fenômeno educacional Alguns gostam de acreditar que as pessoas que sabem desenhar já nascem com esse talento Pensam que não adianta tentar adquiri lo pois se você não nasceu com ele jamais poderá desenvolvêlo Tudo isso se trata de um grande equivoco acredite 21 Você olha com as mãos Essa frase todos já ouvimos várias vezes com conotação negativa Na verdade a gente olha sim com as mãos Quando alguém que sabe desenhar de verdade faz um desenho incrível está olhando com as mãos A mão com o lápis deve SEMPRE estar conectada com o olho que observa Uma técnica bastante comum em aulas práticas consiste em fazer estudantes desenhar SEM olhar para o papel olhando tão somente para o objeto à sua frente Uma frase sintetiza este conceito Você não desenha o desenho você desenha o objeto Portanto de agora em diante quando for desenhar algo passe 80 do tempo olhando o objeto e apenas 20 do tempo olhando o papel Você vai se surpreender com a mudança na qualidade dos seus desenhos Figura 7 Exemplo de desenho feito apenas olhando para o objeto Fonte o autor No desenho acima você percebe a diferença na qualidade de um desenho usando a técnica descrita É fundamental você iniciar imediatamente esse processo de ver com as mãos Talvez você queira colocar um pano cobrindo a sua mão e o papel para não cair na tentação de colar Alunos de artes plásticas que aprendem escultura compreendem bem esta ideia Mas designers também gostam de fazer maquetes e protótipos Então de agora em diante não se sinta mais constrangido em olhar com as mãos TEMA 3 MATERIAIS PARA DESENHO Por um lado a boa notícia é que vamos gastar muito pouco dinheiro em material de desenho Além do bloco de papel você vai precisar apenas comprar dois lápis e uma borracha O mais interessante nessa habilidade é o quão simples será manusear essas ferramentas e materiais Não vamos usar lápis de cor aquarela computador tinta acrílica Vamos usar papel lápis uma borracha e uma caneta qualquer caneta Por outro lado a má notícia é que seu esforço e sua dedicação bem como o tempo dedicado serão os fatores determinantes na sua aprendizagem Desenhar não é complicado nem caro Então vamos aos materiais de desenho que você precisa providenciar 31 O papel Como já definimos anteriormente desenhar seria o ato de representar o mundo 3D em uma superfície 2D no caso uma folha de papel Vamos então falar sobre o suporte do desenho por excelência ou seja o papel Claro que podemos desenhar nas paredes coisa que toda criança adora fazer podemos desenhar em tecido em lixa mas 99 das vezes faremos isso em papel Figura 8 Exemplo de papel com desenho a lápis mole Fonte o autor Essencialmente são dois aspectos que importam nesse quesito O tamanho a folha e a textura do papel A textura você sente ao tatear uma folha O papel pode ser liso ou áspero e claro existem variações entre esses dois extremos Para o desenho de observação que vamos desenvolver aqui quase sempre a lápis de desenho artístico vamos optar por papel de textura intermediária Quando o papel é muito liso o atrito entre o grafite e a superfície fica insuficiente para um traço de qualidade natural Quando o papel é muito áspero você vai gastar a ponta do lápis muito rapidamente e terá de apontálo o tempo todo Portanto um papel de textura intermediária seria o ideal As papelarias vendem papel Canson para desenho artístico Compre um bloco de gramatura média 120 g a 160 g tamanho A3 de papel Canson Não é um papel caro Mas seria importante que a folha fosse espessa o suficiente para não ter nenhuma transparência o que vai permitir você desenhar em ambos os lados dela O outro aspecto seria o tamanho do papel Resumidamente papel é vendido em tamanhos que variam de A0 até A6 Veja a figura a seguir Vamos trabalhar com papel A3 Para ter uma referência o A4 seria o papel de carta Portanto o formato A3 tem o dobro do tamanho do A4 Figura 9 Tamanhos de papel 32 Lápis E talvez uma borracha Agora que já sabemos onde vamos desenhar resta saber com o que se desenha O lápis será a nossa ferramenta de trabalho Vamos usar basicamente um tipo apenas de lápis Lápis preto 4B ou mais alto 5B 6B etc Figura 10 Tipos de lápis Crédito EkaterinaMinaevaShutterstock Para entender qual a diferença entre essas categorias pense assim quanto mais alto o B mais grafite e mais mole o lápis fica Para nosso curso não queremos lápis HB H ou outros Precisamos de lápis que sejam bons em deixar um traço sem ter que apertar a mão e também fácil de fazer sombras Não usaremos lapiseira de desenho técnico Eventualmente vamos usar caneta mas qualquer caneta serve até dessas que você ganha de brinde Além do lápis você vai precisar de uma borracha mole para desenho artístico uma borracha vai ser suficiente porque vamos tentar evitar apagar o desenho ao máximo No final do curso você poderá jogar até fora a sua borracha Essencialmente seria como fotografar Quando você fotografa você não fica apagando a sua foto Se você não gosta faz outra foto Use o mesmo raciocínio para os seus desenhos Não gostou Então faz outro e outro e outro até ficar bom TEMA 4 RABISCANDO SEM MEDO Chegou a hora de começar a desenhar Vamos primeiramente apenas entender melhor a relação entre o lápis e o papel Apenas rabiscar sem nenhuma pretensão de representar nada A sua mão deve estar totalmente livre e descontraída A ideia aqui seria basicamente se permitir gastar papel para entender melhor como acontece o traço elemento básico de qualquer desenho Queremos que você rabisque uma folha em branco pode até telefonar para alguém e ficar rabiscando enquanto fala Assim não vai se preocupar tanto em errar ou acertar Até porque não há nada a perder Apenas uma folha de papel Aposto que você já fez isso muitas vezes falar ao telefone longamente e rabiscar sem pretensão Então vamos lá Vamos sentir o lápis atritando o papel Não pense muito no que vai desenhar Aliás não pense nada Apenas rabisque de todas as formas possíveis e imagináveis Não tente fazer uma linha reta Nem tente fazer um círculo perfeito Mas preencha esta folha de papel plenamente Se quiser use outra folha de papel Ou o outro lado da mesma folha tanto faz Gaste cerca de 15 minutos nesta atividade Veja a figura abaixo mas não a copie Apenas se inspire nela Mas por favor não apague nada Figura 11 Rabiscos aleatórios Fonte o autor 41 Traçando o traço sem medo de errar Agora que você já iniciou a aventura de rabiscar livremente a lápis gostaríamos de fazer uma comparação lúdica mas que vai ajudar você entender como o desenho JÁ faz parte da sua vida sem você perceber Figura 12 Desenho em areia na praia de Péricles Gomes 2019 Fonte o autor Esse desenho foi feito em menos de 1 minuto na areia da praia com um pedaço de bambu Perceba que você reconhece uma bandeira A areia da praia seria o papel e o bambu seria o lápis Nada foi apagado e no entanto ficou muito bem desenhado não acha Claro que logo que eu tirei a foto o mar veio e apagou o desenho Mas eu fui mais rápido que a borracha do Oceano Atlântico Confesso que não estava trabalhando neste momento estava vindo de uma festa no domingo às 6 horas da manhã e resolvi desenhar na areia Veja que eu errei o retângulo e então eu rabisquei por cima para melhorar Tudo não passou de um croqui efêmero que o meu celular imortalizou para vocês poderem aprender a não ter medo de rabiscar 42 Os tipos de traço e à mão livre Podemos classificar os traços em algumas categorias principais Mas antes vale alertar que o maior perigo para o principiante seria a tentação de usar regra para desenhar já que não confia na sua habilidade Por favor não caia nesta tentação Ninguém nasce sabendo desenhar A régua e esquadros não são seus amigos neste curso Eles são seus piores inimigos Seriam como muletas ou mesmo aquelas rodas auxiliares que as crianças usam para aprender a andar de bicicleta Figura 13 Tipos de traço Fonte o autor Os traços podem ser divididos nas seguintes categorias de maneira bem simplificada Traços contínuos retos vertical horizontal ou oblíquo Traços circulares círculos elipses e afins Traços irregulars Traços intermitentes Traços sobrepostos texturas ou hachuras Cada estudante vai desenvolver durante a sua carreira de designer o seu próprio traço Isso leva certo tempo Mas no decorrer dos estudos universitários você vai cada vez mais ter a sua própria identidade nos seus traços nos seus desenhos nos seus croquis Seria como a sua caligrafia sua assinatura Veja que algumas pessoas assinam rabiscando Por que assinamos documentos Porque sua assinatura é um traço único só seu e portanto bastante difícil de falsificar Pense nisso de maneira criativa e abrangente Analise a sua assinatura Talvez você queira fazer um redesign dela Rabisque a sua assinatura várias vezes numa folha de papel e crie novas versões Você estará praticando desenho e estará também já criando um novo design O design de sua assinatura um rabisco com muito estilo e classe Figura 14 Assinatura de Pericles Gomes Fonte o autor TEMA 5 O DESENHAR E O FOTOGRAFAR Vamos tratar agora de duas atividades muito parecidas e muito diferentes Uma delas tornouse tão corriqueira que a cada dia que passa você cria várias imagens sem nenhum esforço Fotografar Grafar com fótons A outra seria desenhar com lápis Seria então digamos grafitar com átomos Quando você fotografa com o seu celular você na maioria das vezes nem pensa no que está fazendo Nem olha Apenas aperta o botão e PRONTO Então para que aprender a desenhar se eu já sei fotografar pensou vocêê neste momento Cuidado com esse pragmatismo enganoso Primeiro porque talvez você não saiba fotografar Você apenas sabe fazer selfies Segundo porque saber desenhar é como saber escrever Tão importante quanto E por último você também precisa aprender a FOTOGRAFAR Desenhar vai ensinar você de fato observar não apenas olhar O ato de observar cuidadosamente uma cena ou objeto e transmitir para uma folha de papel vai exigir de você um esforço concentrado e criterioso de entender o que está na sua frente Quando você desenha você precisa criticamente estabelecer relações de tamanho de quantidade de luz e sombra e de espaços entre as partes que compõem a cena Você tem de escolher quais detalhes são importantes e quais são supérfluos no seu croqui Lembrese de que um croqui não deve levar mais do que 10 a 15 minutos para ser feito Você não está fotografando está apenas desenhando Assim como quando o clic da máquina fotográfica acontece seu croqui deve ser um instantâneo no tempo Uma importantíssima diferença entre desenho e fotografia no entanto é que no desenho você tem que decidir o que entra e o que fica fora dele Na fotografia o seu celular faz essa redução dos detalhes por você Portanto você tem mais poder de decisão ao desenhar Um último conselho não desenhe a partir de fotos pois se assim o fizer nunca vai aprender a observar o mundo que você precisa desenhar Simples mas complicado não acha 51 Fotografar você já sabe ou não sabe Tudo começa no olho No seu olho melhor dizendo Você tem dois olhos para melhor ver Sua visão mesmo que com óculos é extraordinária Agora só falta você olhar de verdade antes de apertar o gatilho da sua máquina fotográfica ou celular Mais importante do que ter uma Nikon profissional ou o iPhone mais recente é sua capacidade de olhar e pensar antes de disparar Antes da fotografia digital fotografar com filme era relativamente caro e não dava para ver a foto antes de mandar o filme para revelar Então era preciso caprichar ainda mais e observar com critério para não gastar filme Isso mudou completamente na era do telefone celular não é mesmo Antes de dar algumas dicas sobre como fazer melhores croquis vamos falar brevemente sobre a história da fotografia Ela nasceu no século XV no Renascimento italiano a parte física foi aperfeiçoada no século XIX na França a parte química e no século XXI a partir dos EUA ela invadiu tudo e todos a parte digital Quem fotografa bem já tem meio caminho andado na direção de desenhar bem CartierBresson um dos maiores fotógrafos que já existiu no final da sua vida parou de fotografar para apenas desenhar Figura 15 Exposição de fotos de CartierBresson em Milão 2007 Crédito CC20Maurizio Zanetti A fotografia reinventou a pintura e depois da Segunda Guerra Mundial virou arte ainda mais na versão em preto e branco Aliás seria ótimo pensar fotografia no nosso contexto somente em tons de cinza já que só vamos desenhar com lápis preto A essência do desenho é cinza A cor para o iniciante só atrapalha Ao experimentar fotografar para a nossa disciplina aconselhamos você pensar em preto e branco ou transformar suas fotos em preto e branco quando elas forem coloridas Tudo começa e termina na luz Sem luz e sombra não existe fotografia Qualquer tipo de luz serve Mas você precisa começar a prestar atenção nas fontes de luz quando for fotografar Além da luz temos outros pontos que são fundamentais na arte de fotografar Luz e Sombra cuide da luz para sua foto ter mais qualidade e profundidade Lembre que o flash não é o seu melhor recurso e deve ser poupado Enquadramento observe e decida o que você deixa de fora e o que você considera importante incluir no campo visual Equilíbrio tente equilibrar a composição sem exagerar na simetria visual Uma fotografia equilibrada leva em conta o peso visual dos elementos que a compõem Proporção e regra dos terços imagine um grid de 3X3 e enquadre os pontos mais importantes da sua imagem usando esse grid Você vai se surpreender Forma e Fundo cuidado com fundos muito congestionados Sempre que possível busque um fundo neutro ou desfocado para melhorar o objeto principal Perspectiva boas fotos levam em consideração a profundidade do espaço e a perspectiva da cena em questão Tente achar a linha do horizonte como referência Simplicidade em arte design e arquitetura menos é mais Simplifique ao máximo a sua composição fotográfica Em essência comece agora a praticar a fazer fotos mais elaboradas pois isto fará você começar a olhar o mundo com o seu lado direito do cérebro o que vai ajudar você na aprendizagem do desenho 52 Desenhar você não sabe mas vai aprender Agora que você compreendeu que fazer selfies e fotografar são habilidades bem distintas vamos discutir um pouco sobre a sua capacidade de aprender a desenhar Seria importante você reconhecer que ainda NÃO SABE desenhar mas QUER APRENDER Sua motivação será o fator mais importante de agora em diante Você escolheu estudar DESIGN portanto precisa estar motivado a aprender a desenhar Caso contrário não conseguira se estabelecer como um profissional neste ramo Mas o ato de desenhar deve ser de agora em diante algo divertido e empolgante uma verdadeira aventura visual na qual você vai se sair muito bem Pense em rabiscar sempre que possível Se tiver qualquer tempinho sobrando use seu bloco de desenho para captar as coisas que você observa Pense que você está montando seu portfólio visual de aprendizagem Gostaríamos que você fizesse um diário no qual todo dia você fará ao menos três desenhos qualquer desenho de cenas do seu cotidiano Pode ser objetos pessoas plantas roupas casas carros mas tudo SEMPRE olhando nada de desenhar de memória ou de imaginação Não critique seus desenhos Permitase rabiscar à vontade não apague nada mas desenhe tudo Tente desenhar da mesma maneira que você se alimenta Assim o desenho vai entrar na sua vida e nunca mais vai sair dela Se você conseguir isso em poucos meses você estará desenhando bem o suficiente para se tornar um bom designer nosso principal objetivo nesta disciplina Desenhar é fácil e você vai aprender TROCANDO IDEIAS O desafio é rabiscar alguns objetos fáceis de desenhar que você tenha em sua casa ou utiliza em seu dia a dia Compartilhe esses rabiscos no fórum com seus colegas NA PRÁTICA Acompanhe as orientações a seguir para realizar a atividade 1 Leia o texto da aula 2 Leia a explicação a seguir 3 Realize a atividade solicitada Bons rabiscos e bom trabalho A atividade consiste em você imprimir o dado abaixo montar o objeto pode usar uma tesoura para recortar e cola ou fita adesiva para colar Tempo médio de execução do protótipo 15 minutos Uma vez pronto o dado você vai realizar três croquis desse dado observandoo não tente desenhar de memória Você deverá desenhar três versões do objeto a saber 1 Desenho de 10 minutos olhando livremente o objeto e o papel 2 Desenho de 6 minutos olhando 80 do tempo o objeto 3 Desenho de 2 minutos sem olhar o papel com um pano encima da sua mão Finalmente compare a qualidade dos três desenhos Verifique as diferenças e perceba como você pode mudar a maneira de ver o mundo Figura 16 Cubo planificado para montar e desenhar Fonte o autor FINALIZANDO Nesta aula foram apresentados os princípios os conceitos e as ferramentas do desenho de observação Estas se corretamente aplicadas podem trazer benefícios aos estudantes de design no sentido de poder representar visualmente ideias projetuais e criativas e portanto formar uma sólida base da profissão em questão Foram apresentados os conceitos de desenho e fotografia de maneira bem simples para propiciar um entendimento cognitivo das técnicas básicas de representação bidimensional Os princípios do rabiscar base de qualquer desenho à mao livre foi devidamente explicado Foi apresentada também a diferença entre o desenhar e o fotografar sendo que uma faz parte da outra Ambas começam no seu olho e acabam numa folha de papel ou numa imagem digital Concluise que as técnicas e as habilidades apresentadas impactam positivamente para a carreira do designer contribuindo assim para o desenvolvimento da sua habilidade em observar e representar o mundo em seu entorno REFERÊNCIAS BIRCH H Desenhar truques técnicas e recursos para a inspiração visual Londres Gustavo Gili 2015 CERVER F Desenho para principiantes Londres Konneman 2010 CLARKE L 40 Tips to take better Photos PetaPixel Disponível em httpspetapixelcom2014012440tipstakebetterphotos Acesso em 14 fev 2019 EDWARDS B Desenhando com o lado direito do cérebro 4 ed New York TarcherPenguin 2012